Kādu laiku nebiju saņēmis e-pastus no jauniem, man līdz tam nepazīstamiem jaunajiem pašmāju izpildītājiem, kas atsūta savus skaņdarbus ar cerību saņemt par tiem kādas atsauksmes. Šo pauzi nedēļas sākumā pārtrauca Anna Pluto, kuras Creature U man šķita tik aizraujošs, ka par to vēlējos pastāstīt arī jums visiem šajā rubrikā. Latvijas popmūzikā jau labu laiku nekas nav skanējis tik svaigi, moderni un mums neierasti kā šis gabals, un tas arī dziesmas lielākais pluss. Skeptiskāks klausītājs, iespējams, teiks, ka skaņdarba piedziedājuma dēļ tas pazūd un nerealizē savu potenciālu, un viņam pat būs taisnība. Tiesa, šoreiz uz mīnusiem negribas koncentrēties – mūsu priekšā ir ļoti interesanta un inteliģenta popmūzika, kas skan gluži kā no Zviedrijas dārgākajām studijām nākusi, turklāt tā lieliski atklāj Annas talantu. Man gribētos domāt – šis ir tikai sākums lielām lietām, ko no viņas varam sagaidīt!

Tuvojoties Positivus festivālam, katru gadu pievēršam lielāku uzmanību tiem māksliniekiem, kuri jūlija vidū viesosies Salacgrīvā. To vidū ir arī Everything Everything, un jāsaka, ka viņi ir starp tiem visiem, kurus jau labu laiku gribas redzēt dzīvajā. Viņu koncertu īpašāku padara tas, ka tuvākajā laikā gaidāms jauns albums, tādējādi mēs būsim vieni no pirmajiem, kuri dzirdēs jaunās dziesmas dzīvajā izpildījumā. Starp tām visticamāk būs arī Regret, kas bija pirmais skaņdarbs, ko puiši sagatavoja jūnijā gaidāmajai platei. Salīdzinājumā ar Distant Past, tā ir lēnāka dziesma, bet saglabā visas ansambļa skanējumam raksturīgās īpašības. Everything Everything potenciālajā festivāla selistē tā varētu atrasties pēc kāda no viņu skaļajiem hitiem, kad vajag mirkli mieram, kā arī nedaudz atvilkt elpu, paklausoties skaistu dziesmu grupas izpildījumā.

Lai gan Tame Impala trešā albuma izdošanas datums vēl nav zināms, mūsu vērtējumam nodotas jau divas Currents plates dziesmas. Sajūsma par jaunajām dziesmām, ko radīja astoņu minūšu garais eposs Let It Happen un skaistā balāde ‘Cause, I’m A Man, turpina šonedēļ nopublicētais Disciples. Ja salīdzina ar iepriekšējiem skaņdarbiem, tad šī dziesma visticamāk pārsteidza tikai ar savu īso garumu. Spriežot pēc tā, ka dziesma tiek negaidīti aprauta un to noslēdz fade out, iespējams, tas varētu būt tikai fragments. Muzikāli Disciples atgādina iepriekšējos albumus, kuru priekšplānā atradās ģitāras, bet brīžiem to papildina glīts sintezators, kas varētu tikt saistīts ar space disco ēru. Nav šaubu, ka šobrīd Currents ir viens no gada gaidītākajiem albumiem.

Izrādās, ka Future Islands solists Semjuels Herings laiku pa laikam mēdz repot zem nikneima Hemlock Ernst, turklāt izdodas viņam tas pārsteidzoši labi! Lavender Chunk ir interesants gabals, kurā tekstuālais vēstījums varbūt nav pats dziļākais baltimorieša karjerā, taču muzikālais veikums to lieliski kompensē. Kaut kas ir tajā meldiņā, kas gluži vai hipnotizē un rada vēlmi to klausīties vairāk nekā vienu reizi. Starp citu, arī sadarbība ar pašu Scallops Hotel ir izdevusies veiksmīga – vokāli viņiem saskan, un es patiešām priecātos dzirdēt ko nedaudz vairāk no šīs muzikālās kombinācijas.

Jau pirmajā klausīšanās reizē ir grūti nepamanīt to, ka dziesmu ir producējis Pols Epvorts, un šoreiz tas pat ir pluss! Lianna jau savā debijā brīžiem pārsteidza ar interesantiem dziesmu elementiem, tomēr visa albuma garumā manu uzmanību noturēt līdz galam nespēja. Unstoppable ir daudz nobriedušāks darbs, kurā gan producenta veikums, gan pašas La Havas dziedājums un muzikālais pavadījums veido ļoti pārliecinošu kombināciju. Dziesmai nav izteikts hīta potenciāls, tomēr tā noteikti ir solīds papildinājums dziedātājas diskogrāfijai, kas noteikti var palīdzēt papildināt fanu pulku. 

Man patīk klausīties, kā elektroniķi atgriežas pēc ilgākas pauzes – līdzīgi kā The Prodigy pirms pāris mēnešiem, arī The Chemical Brothers nekautrējās atsaukties uz saviem klasiskajiem darbiem, un tas ir tieši tas, ko vajag! Sometimes I Feel So Deserted lieliski nodemonstrē, kā šajā žanrā būtu jāizklausās mūzikai, kas nav piesaistīta laikam, kurā tā ir radīta, jo šis skaņdarbs vienlīdz labi iederas kā tagad, tā kontekstā ar visu, kas skanēja pirms gadiem desmit. Turklāt pulsējoši hipnotizējošais bīts gribot negribot liek aizdomāties par to, cik jauki šo būtu dzirdēt dzīvajā – mūzika reāli rada vēlmi dejot!

Kas ir Skepta? Šo jautājumu uzdeva 90% Brit Awards ceremonijas skatītāju, kad Kanje Vests, savas episkās All Day uzstāšanās beigās, pateicās šim svešiniekam. Atbilde ir zināma ikvienam grime mūzikas cienītājam, jo Skepta ir viens no šī žanra pionieriem un aktuālākajiem vārdiem šobrīd. Viņš ne vien palīdzēja Kanje Vestam sapulcēt milzīgo pūli priekš All Day dzīvā izpildījuma, bet klīst baumas, ka ar viņu ir arī strādājis studijā. Nesen arī Dreiks pateicās viņam sava miksteipa sakarā, kas ļāva Skeptas vārdam izskanēt plašāk par Angliju un grime scēnu. Starp citu, Shutdown, kas ir ceturtais gaidāmā albuma Konnichiwa singls, ievadā un noslēgumā tiek samplēti Dreika Vine atrodamie video. Tāpat jāizceļ sampls, kurā kāda meitene izsakās par melnajās drēbēs tērptiem vīriešiem, kuri agresīvi dejo uz skatuves televīzijas prime time laikā. Ar šo viņš atsaucas uz ievadā pieminēto uzstāšanos, kas daļu no skatītājiem, iespējams, samulsināja vai pat radīja sašutumu. Lai gan Shutdown tika nopublicēts jau marta sākumā, toreiz to neapskatījām. Tā kā tikko tika nopublicēts dziesmas video, jāizmanto iespēja pastāstīt citiem, kas ir Skepta un ka pastāv arī tāda parādība kā grime mūzika.

Februāra sākumā, kad interneta plašumos parādījās pirmais Unknown Mortal Orchestra gaidāmā albuma singls Multi-Love, visi bija pārsteigti par pārmaiņām viņu skanējumā. Pēc diviem albumiem, kas galvenokārt balstījās uz ģitāru stīgām, Multi-Love pārsteidza ar lielu sintezatoru un dažādu elektronikas efektu pielietojumu. Can’t Keep Checking My Phone ir dziesma, kas sākotnēji rada asociācijas ar grupas iepriekšējo lo-fi/psihodēlijas periodu, taču pēc brīža tajā saklausāmas arī jaunās vēsmas. Rodas iespaids, ka Unknown Mortal Orchestra ar Tame Impala šogad aizsāk jaunu žanru mūzikā, kurā psihodēlija tiek jaukta ar fankmūzikas un disko elementiem. Tas viņiem izdodas vienreizēji un, ja esat sākuši prātot par vasaras skaņu celiņu, noteikti nepalaidiet garā maija beigās gaidāmo Unknown Mortal Orchestra albumu.

Apspriestākais temats mūzikas medijos pagājušajā nedēļā bija Crystal Castles jaunā dziesma un notikumi ap to. Jāatgādina, ka rudenī dueta dalībniece Alise Glāsa paziņoja par aiziešanu, jo nolēma turpināt karjeru kādā citā projektā. Savukārt otra puse Ītans Kats, neskatoties uz Glāsas aiziešanu, bija mierā turpināt Crystal Castles projektu vienatnē. Frail, kas tika publicēta iepriekšējā nedēļā, ir pirmā jaunā dziesma kopš apvienības pajukšanas, bet tajā bija meitenes vokāls, kas atgādināja Alisi Glāsu. Pats Ītans pie dziesmas minēja, ka tā ir kāda Edīte (Edith), bet vairāk nekas nebija teikts. Mūzikas apskatnieki izvirzīja versijas, ka tā vienkārši varētu būt kāda jauna soliste, Ītana Kata meita vai pat viņš pats, pieliekot balsij neskaitāmus efektus. Interesantākais sekoja nedaudz vēlāk, jo, publicējot šo dziesmu, Kats piebilda, ka Glāsas pienesums Crystal Castles bija pārvērtēts un viņš bija galvenais dziesmu, tostarp tekstu autors. Drīz pēc tam uz to reaģēja viņa kādreizējā kolēģe, kura šos pārmetumus noliedza un apgalvoja, ka visus tekstus viņa radīja pati, kā arī iesaistījās citos dziesmas tapšanas posmos. Runājot par pašu dziesmu, tad Frail nav nekāds pārsteigums, un būtu grūti pateikt, ka duetu ir skārušas jebkādas pārmaiņas. Nav šaubu, ka pat tādā gadījumā, ja nebūtu tracis un mistērijas, to daudzi pamanītu un klausītos. Tomēr šo notikumu dēļ vairāk gribas nevis sagaidīt jaunu Crystal Castles mūziku, bet redzēt to, kā tad tas viss attīstīties.

Pirms gada ap šo laiku bija stilīgi runāt par Future Islands, kuri pārsteidza visu pasauli ar savu uzstāšanos Deivida Letermana vakara šovā. Ažiotāža nu ir rimusies, bet interese par synth-pop trijotni vēl joprojām liela un katru otro vakaru tiek izpārdoti puišu koncerti dažādos pasaules nostūros. Nesen intensīvajā koncertēšanas grafikā atradās brīvs brīdis, lai piestātu slavenajā Abbey Road studijā, kur ierakstīt jaunu dziesmu The Chase. Ieraksts tapa trīs stundu laikā un ar vienu mēģinājumu tika iespiesta vinila platē. Vienīgais šīs plates eksemplārs bija pieejams sestdien mūzikas ierakstu veikalu dienā, kur tas tika nogādāts kādā no Londonas veikaliem. The Chase var saklausīt vēsmas no iepriekšējās plates Singles, bet turpat saklausāms kaut kas jauns, ko labprāt gribētos dzirdēt nākamajā albumā. Jauno dziesmu iespējams noklausīties šajā BBC pārraidē (sākums ~ 2:19:00) vai augstāk atrodamā atskaņotājā.

Vietējai publikai Hudson Mohawke, iespējams, ir labāk pazīstams kā viens no TNGHT dalībniekiem, kuri pirms trīs gadiem uzstājās uz Positivus festivāla RBMA skatuves, dueta karjeras zenītā. Kopš tā laika apvienība jau ir pajukusi un Mohawke turpina darboties vienatnē, kā tas bija pirms tam. Ryderz ir viens no jūnija vidū gaidāmā albuma skaņdarbiem, kas pagājušajā nedēļā tika atrādīts melomāniem labi zināmajā radiostacijā Rinse FM. To caurvij septiņdesmito soulmūzikas sempls, kas vienā brīdī tiek papildināts ar skaļiem bītiem, kas raksturīgi Hudson Mohawke. Līdz šim viņa ieraksti, ja neskaita TNGHT sasniegumus, nav vērtēti pārāk augstu — vai tas tiks mainīts ar nākamo albumu Lantern?

Reizēm par dziesmu viss ir skaidrs, jau apskatoties uz izpildītāja vārdu un pašas dziesmas nosaukumu. Piemēram, šajā gadijumā rodas aptuvena nojausma par astoņdesmito naivākajām izpausmēm - glamūrīgi bezgaumīgu porno un dziedātājām ar uzkasītām frizūrām, kuras sauc Samanta. Vēl ja atceras faktu, ka Samanta Urbani ir tuva draudzene šobrīd visuresošajam Blood Orange (viņš arī piepalīdzējis producēt šo dziesmu), tad par visiem 100 procentiem skaidrs, ko mēs varam sagaidīt.

Brand New ir grupu, kuru nekautrējoties varētu likt kategorijās "leģendas" "modernā roka mesijas" un tamlīdzīgi glaimojoši salīdzinājumi. Domājams, ka pat kāds viņus varētu lamāt par "emo Radiohead" - nemitīgās eksperimentēšanas, augstās kvalitātes un mistiski jocīgo mārketinga triku dēļ.

Mene ir pirmā jaunā dziesma grupas repertuārā kopš 2009. gada. Apvienojot kaut ko no visiem grupas periodiem. Šeit ir kaut kas no enerģiski gudrā pop panka, kas bija jūtams grupas pirmajos divos albumos, Devil And God Are Raging In Me filozofiskā un reliģisko atsauču pilnā ārprāta un Daisy trokšņainuma un grandžīguma. Galu galā tā ir ātra, inficējoša un īsa, kas liek to klausīties neskaitāmas reizes pēc kārtas. Iespējams jau kandidāts uz titula "gada atgriešanās" iegūšanu jau ir zināms tagad.

Aptuveni pirms trīs nedēļām tika izdots kādreizējās hiphopa apvienības Odd Future dalībnieka Earl Sweatshirt albums. Pagājušajā nedēļā viens cits kolektīva pārstāvis Tyler, The Creator izziņoja albumu Cherry Bomb, kas tika izdots šodien. Salīdzinot ar Ērla nesen izdoto albumu, pirmais Tailera singls Fucking Young nav tik drūms un satur nenopietnākas rindas. Kā, iespējams, jau nojaušams no nosaukuma, skaņdarbs vēsta par iemīlēšanos meitenē, kas ir pāris gadus jaunāka par viņu. Papildus tekstam, arī dziesmas video liek to uztvert nenopietni, bet tajā pašā laikā muzikālais pavadījums ir pārdomāts un jāvērtē augstu. Tyler, The Creator ar savu unikālo rokrakstu spēj radīt skaņdarbus, kas aizrauj, un katrs no tiem ir augsti vērtējams, tostarp Fucking Young.

Lai vai cik briesmīgi reizēm nekristu uz nerviem Call Me Maybe vai I Really Like You, Kārlija Reja Džepsena ir viena no jēdzīgākajām un kopumā klausāmākajām top 40 popzvaigznēm, kādas šobrīd ir. Diemžēl šis viedoklis nav pārāk stilīgs, tāpēc lielākā daļa neuzdrošināsies atzīt, ka viņa ir kaut kas uz guilty pleasure pusi, spēlējot ļoti komerciālu un super pārsaldinātu, bet tomēr kvalitatīvu popu. Šī dziesma ir solis sāņus no ierastās stilistikas, un tas ļoti pārsteidz. Esmu drošs, ka ja All That tieši tāpat nodziedātu, piemēram, Charli XCX vai Džesija Veira, šī tiktu nodēvēta par vienu no gada popdziesmām, jo tā patiešām ir lieliska žanra balāde. Turklāt, kas pats labākais, pateicoties producenta Deva Heinsa devumam, tā absolūti neatgādina citus Džepsenas darbus, drīzāk flirtējot ar astoņdesmito vai deviņdestmito r'n'b/popa muzikālo motīvu labākajiem paraugiem. Kā jau teicu – pārsteidzoši kvalitatīvs darbs, kuram vajadzētu dot iespēju, šoreiz neskatot sievu pēc cepures.