Intro.lv 2024. gada labāko dziesmu TOP 25

Nule kā iepazīstinājām jūs ar, mūsuprāt, 25 labākajiem albumiem šogad, un nu esam nonākuši pie kvalitatīvāko dziesmu apkopojuma. 2024. gads singlu ziņā ir bijis īpaši spēcīgs, nopietni uz topu pretendējot vairāk nekā divtik kompozīcijām, salīdzinot ar to, cik tajā ir iekļuvušas, savukārt mūsu individuālo ieteikumu skaits ir bijis ievērojami lielāks par simtu. Tik nopietnā konkurencē ikvienu no šīm 25 dziesmām ikkatram no jums iesakām izbaudīt no sākuma līdz beigām, jo nešaubāmies, ka šajā sarakstā ikvienam atradīsies kaut kas interesants un potenciāli nedzirdēts. Domājams, ka ar šo viss ir pateikts, tāpēc te jūsu uzmanībai piedāvājam 25 labākās dziesmas 2024. gadā Intro.lv versijā!

25. Elbow — Balu

Grūti nepiekrist daudz izskanējušajam viedoklim, ka 2024. gadā Elbow ir atgādinājuši mūzikas pasaulei par savām kvalitātēm — šogad iznākušais Audio Vertigo sniedz kādu laiku nedzirdētu fokusa un pārliecības devu, un spilgts piemērs tam ir Balu. Grupas vokālists Gajs Gārvijs iedvesmojies no “Džungļu grāmatas” lāča Balū, radot pavisam jaunu tēlu, kurš reprezentē viņa attiecības ar seniem draugiem, kuri ne līdz galam spējuši izprast un pieņemt Gārvija popularitāti un samērot to ar savām ikdienišķajām dzīvēm. Arī dziesmas tumšais un agresīvais muzikālais aranžējums liek atcerēties par iemesiem, kuras ļāva Elbow kļūt par respektējamu vārdu britu rokmūzikā.

24. Dua Lipa — Training Season

Jau otro gadu pēc kārtas Dua Lipa mūsu labāko dziesmu topā ir iekārtojusies pozīcijā numur 24, un jau otro gadu pēc kārtas vislielākie komplimenti par skaņdarba skanējumi ir adresējami tā producenta Kevina Pārkera no Tame Impala virzienā. Salīdzinot ar Houdini, Training Season ir klasiskāks Duas skaņdarbs, drīzāk atgādinot, piemēram, Physical vai New Rules, teicami spēlējot uz viņas spēju lieliski projecēt spēku un kontroli. Muzikāli šis ir brīnišķīgs psihedēliskās mūzikas iespaidots pops, kas gan spēj iederēties jebkurā top 40 listē, gan arī iekarot alternatīvāk noskaņoto klausītāju sirdis. Pārfrāzējot dziesmas vēstījumu, ja kādam par to vēl bija kaut mazākās šaubas, tad tagad jebkādi treniņi Duai un viņas mūzikai ir beigušies — mūsu priekšā ir viena reti unikāla popzvaigzne.

23. Cassandra Jenkins — Clams Casino

Kasandras Dženkinsas šogad iznākušais albums My Light, My Destroyer ir rūpīgi veidots un sāpīgi patiess stāsts par sērām un vientulību, turklāt pasniegts ļoti ikdienišķu emociju formā, šādā veidā aizķerot arī tos, kuriem citi skumjie stāsti likušies nedaudz pārspīlēti un no realitātes atrauti. Izņēmums arī nav Clams Casino — skaņdarbs, kas nosaukts Jaunanglijā izplatīta gliemju ēdiena vārdā un klausītāja priekšā uzbur ainas par vientuļu dienu pie okeāna. Muzikāli dziesma seko klasiskai indīroka formulai, tam kalpojot par ļoti piemērotu fonu galvenajam naratīvam un padarot Clams Casino par perfektu sastāvdaļu katrai Driving Music tematikas plejlistei.

22. English Teacher — Albert Road

Jauno britu spīdekļu English Teacher meistardarbs Albert Road ir veltījums dzīvei grupas solistes Lilijas Fonteinas dzimtajā Anglijas mazpilsētā Kolnā, un dziesmas skanējumā ir jūtams tas, cik personīgi nozīmīga viņai tā ir. Albert Road pieder īpašajai dziesmu kategorijai, kas iesākas lēni un mierīgi, bet pieņemas spēkā kā viesuļvētra, paķerot klausītāju sev līdzi. Tas to padara par lielisku vizītkarti Fonteinas vokālam, uzskatāmi demonstrējot, cik spēcīgs un emociju piesātināts tas spēj būt. Jāuzteic arī viņas grupas biedri, kuri radījuši tā cienīgu pavadījumu, uzbūvējot skaņu ainavas, kurās tā vien gribas ieslīgt un pazust.

21. Denzel Curry feat. TiaCorine & FERG — Hot One

Amerikāņu reperis Denzels Karijs jau no saviem karjeras pirmsākumiem ir bijis pazīstams ar savu zvērīgo enerģiju un prasmi sarakstīt hitus, kas iekustina publiku. Viņa iepriekšējais albums Melt My Eyez See Your Future bija neliela atkāpe no tā, jo priekšroka tika dota soul un džeza muzikālajām ietekmēm un pašrefleksijai, taču šogad Denzels ar pilnu sparu ir atgriezies pie savām muzikālajām saknēm, un singls Hot One bija pirmais vēstnesis tam. Tajā atradīsiet gan grūvīgus bītus, gan asprātīgas un bravūrīgas rīmes, gan atsauces uz Dienvidu hiphopa tradīcijām. Varam tikai piekrist Denzelam, ka viņam tik tiešām ir tik daudz dziņas, ka jānoalgo šoferis.

20. Beyoncé — BODYGUARD

Vērojot pasaules mūzikas tendences, nav nekāds noslēpums, ka hiphopam jau kādu laiku nākas stūrī nervozi smēķēt un skatīties, kā penthausā ievācas kantrī mūzika un tās triumfējošā atgriešanās topu augšgalos. Bejonses šogad izdotais Cowboy Carter ir gan iepriekš aprakstītā cēlonis, gan sekas, tomēr nav šaubu, ka tajā iekļautā BODYGUARD iziet pat no kantrī rāmjiem — šis romantiskais un tuvību iedvesmojošais stāsts pasmeļas iedvesmu arī no pagājušā gadsimta rokmūzikas — atliek tikai aizdomāties par to, ja BODYGUARD būtu izdota 1970. gadu beigās, vai tā šobrīd būtu tāda pati yacht rock klasika kā Hall and Oates vai Kristofera Krosa ritmiskākie hiti.

19. Rachel Chinouriri — Never Need Me

Britu dziesminiece Reičela Činoriri šogad izdeva burvīgu debijas plati, kas Intro.lv labāko albumu topā diemžēl palika nedaudz aiz strīpas, taču mums ir prieks, ka viņas singls Never Need Me spēja atrast vietu mūsu dziesmu topā. Tā ir lieliska indīpopa himna, kuras meldiņš uzreiz iespiežas atmiņā un liek sevi dungot vēl un vēl, un kaut arī Never Need Me ir dziesma par salauztu sirdi, Reičela ir lieliski spējusi tajā ievīt spēku un iedrošinājumu palaist vaļā cilvēkus, kas sāpina un kuriem jāiemācās mīlēt sevi, pirms viņi var mīlēt kādu citu. Neatkarīgi no tā, vai klausies šo dziesmu ar sirdssāpēm vai nē, Never Need Me ir lieliska katarse, pie kuras izlādēt enerģiju.

18. salute feat. Rina Sawayama — saving flowers

Elektroniskās mūzikas producents salute ir izdevis mūziku jau desmit gadus, taču tikai nesenā pagātnē ir kristalizējusies vīzija par viņu skanējumu, un tā ir bijusi īsta veiksmes formula — parakstīts līgums ar ievērojamo ierakstu kompāniju Ninja Tune, izdots pirmais albums viņu paspārnē, nospēlēti grandiozi koncerti vairākos slavenos festivālos un klubos, kā arī nopelnīta MOBO balvu nominācija. Viņu sadarbība ar Rinu Savajamu singlā saving flowers ir fantastisks piemērs, kāpēc salute ir izpelnījies šo ievērību pēdējos gados. Jau no pirmās dziesmas nots absolūti nav iespējams nosēdēt mierā un gribas mesties trakā ballītē. Savukārt, kamēr enerģiskie bīti liek kustināt gurnus, burvīgā Rinas balss piedod dziesmai saldsērīgi romantisku nokrāsu. saving flowers ir īsts klubu grāvējs, kas ir pacēlis salute muzikālo latiņu un jebkura klausītāja garastāvokli, tādēļ arī pelnīta vieta Intro.lv dziesmu topā.

17. Childish Gambino — Lithonia

Diez vai daudzi būtu minējuši, ka pirmais Childish Gambino singls četru gadu laikā drīzāk izklausīsies kā šī gadu tūkstoša pirmās desmitgades vidus emo himna, nevis This Is America, bet te nu mēs esam. Donalds Glovers ir viens no mūsdienu daudzpusīgākajiem māksliniekiem, un Lithonia tam ir teicams piemērs, viņam esot gluži kā zivij ūdenī žanrā, kas šķiet tik tāls no iepriekšējās darbības, cik vien ir iespējams. Vai šī ir gada oriģinālākā dziesma? Noteikti nē, taču tā izcili iederas mūsdienu pankroka un emo mūzikas atdzimšanas vilnī, kas pašlaik šķiet arvien nenovēršamāks un nenovēršamāks. Childish Gambino šī noskaņa piestāv, tāpēc ar katru dziesmas dzirdēšanas reizi tās kulminācija sajūsmina arvien vairāk un vairāk.

16. Adrianne Lenker — Fool

Pasaules mūzikā šobrīd netrūkst talantīgu vokālistu, bet reti kurš spēj ar savu balsi tik labi nodot emocijas kā Adriana Lenkere — gan grupas Big Thief dziesmās, gan savos solo darbos. Šī gada albuma Bright Future spilgtākajā dziesmā Fool viņa pamīšus izdzied gan saldsērīgas pārdomas par izjukušām attiecībām, gan prieku par nozīmīgiem notikumiem sev tuvu cilvēku dzīvēs, un dara to ar patiesu mīlestību, kas padara Fool par vienu no gada sirdi sildošākajiem skaņdarbiem. Dziesmas ieraksta inženieris Filips Vainrobs ir izteicies, ka tajā var burtiski sadzirdēt prieku, ko autore izjuta ierakstīšanas laikā, un mēs sliecamies viņam piekrist, jo arī mums, klausoties Fool, gribas plati smaidīt.

15. Bleachers — Tiny Moves

Ļoti iespējams, ka Tiny Moves nekad nekļūs par tādu fanu favorītu kā Rollercoaster vai I Wanna Get Better (lai gan ir izjūta, ka tālu no tā nebūs), tomēr šķiet, ka vēl nekad Bleachers mūzika nav tik ļoti radījusi 1980. gadu tīņu komēdijas izjūtu — pat par spīti tam, ka šo filmu ietekme Džeka Antonofa mūzikā ir bijusi jau no paša sākuma. Tiny Moves sākas maigi un mierīgi, vēlāk pāraugot popdziesmā ar spēcīgu piedziedājumu un grandiozām orķestra skaņām un kļūstot par kārtējo apliecinājumu Antonofa spējām uzburt krāšņas un skaņām piepildītas kompozīcijas. Atliek tikai aizdomāties, kā skatītāju atmiņā būtu palikuši Sixteen Candles vai Pretty In Pink noslēgumi, ja laika ritējums būtu bijis citādāks.

14. JPEGMAFIA — SIN MIEDO

Esam jau pieraduši, ka no JPEGMAFIA varam sagaidīt jebko, bet domājams, ka jaunākā albuma I Lay Down My Life for You singls SIN MIEDO pirmajā noklausīšanas reizē varēja pārsteigt pat rūdītus viņa fanus. Iesākoties ar sagraizīttu un iecilpotu vokālo samplu no bēdīgi slavenajiem 2 Live Crew, pie minūtes atzīmes to nomaina smagi ģitāras rifi, ko Peggy dziesmās iepriekš vēl nebija gadījies dzirdēt. Arī dziesmas turpinājums ir ne mazāk intensīvs, nerimstoši klājot dažādas skaņas vienu pāri otrai, tomēr kaut kādā veidā viss šis haoss tomēr turas kopā, turklāt lieliski sader ar viņa bravūrīgo repošanu, radot vienu no gada aizraujošākajiem hiphopa gabaliem.

13. Remi Wolf — Soup

Kaut arī šobrīd esam dziļā ziemā, Remijas Vulfas singls Soup ir patiesa vasaras himna, kas momentāni atgādina par saules pielietām dienām, gaišiem vakariem, un rada īstu iemīlēšanās izjūtu. Par lielāko iedvesmu šai vasarīgajai noskaņai kalpoja Empire Of The Sun līdzvērtīgi saules pielietais hits Walking On A Dream, kura himnisko enerģiju Remija mēģināja uzburt arī savā dziesmā Soup, un tas viņai patiešām ir izdevies, jo līdz ar spalgā piedziedājuma sākumu, tā vien gribas paķert mikrofonu un sākt dziedāt karaoke. Noskaņas radīšanai noteikti palīdzējuši arī 80. gadu instrumenti, kas izmantoti dziesmas tapšanā, un piedod tai episkumu un nostaļģiju, kamēr dziesmas vārdi uzbur cerību par mīlestību un mainīšanos uz labo pusi.

12. Nourished by Time — Hell of a Ride

Jaunais kritiķu mīlulis Markuss Brauns jeb Nourished by Time šogad izlaida lielisku miniplati, kurā atrodama viņa līdz šim izcilākā dziesma — Hell of a Ride. Lai gan muzikāli tā izklausās pēc bezrūpīga vasaras hita, dziesmas tekstā Brauns visai tieši apdzied mūsdienu sabiedrības pagrimumu un drūmo realitāti, ko piedāvā arvien pieaugošā noslēgšanās un dzīvošana internetā reālās dzīves vietā. Domājams, ka šo divējādību viņš ir veidojis apzināti, lai dziesma vienlaikus kalpotu kā atgādinājums par pastāvošo lietu kārtību un līdzeklis uzmanības novēršanai no tās, līdzīgi kā informācija, ko patērējam ikdienā. Ja nu pasaules gals tiešām pienāks drīz, vismaz tam būs sasodīti labs skaņu celiņš.

11. Magdalena Bay — Death & Romance

Magdalena Bay ar savu otro studijas albumu šogad pierādīja, ka ambīciju duetam netrūkst — tajā sastopams krāšņs un daudzveidīgs skanējums, kuru grupa nebaidījās ietērpt arī piecu minūšu garos skaņdarbos, atkāpjoties no klasiskās popdziesmu struktūras. Spilgts pierādījums ir Death & Romance — šis stāsts par mīlestību pāri galaktikām vienlaikus gan skan absolūti mūsdienīgi, gan atsauc tādu klasiskā roka apvienību kā Electric Light Orchestra materiālu, perfekti iekļaujoties Imaginal Disk albuma konceptā un pat uzburot space opera izjūtu. Death & Romance kalpo par lielisku paraugu augstā līmenī producētam progresīvajam popam un noteikti ienes jaunu dimensiju Magdalena Bay diskogrāfijā, piešķirot tai vairāk dziļuma un apliecinot, ka drosmīgu ideju realizēšana nepaliek nenovērtēta.

10. A. G. Cook — Lucifer

A. G. Cook izvēlējās Lucifer iekļaut sava šī gada albuma Britpop trešajā daļā, kas reprezentē viņa paša muzikālā ceļojuma nākotnes sadaļu. Ironiskā kārtā Lucifer daudzos brīžos skan pēc soļa klasiska sintpopa virzienā — tā vienkāršā, bet visu kontrolējošā sintezatora melodija, kas ar katru panta atkārtošanās reizi tiek papildināta ar jauniem elementiem, padara to par izcilu šī žanra paraugu. Lai gan nevar neizcelt Charli XCX vokālu, kas nodod klausītājam dziesmas galveno vēstījumu, īpašs bonuss ir arī Edisonas Rei modificētais un te tuvāk, te tālāk skanošais pants — tas piešķir Lucifer ļoti būtisku papildus emocionalitāti un salauž barjeras starp sintpopu un A. G. Cook eksperimentālajām ievirzēm.

9. Mk.gee — ROCKMAN

Mūzikas cienītāji oktobrī vēl ne tuvu nebija pārstājuši runāt par Mk.gee gada sākumā izdoto  debijas albumu Two Star & the Dream Police, bet viņš jau bija gatavs doties tālāk, izdodot jaunu singlu ROCKMAN. Tas viņa apspriešanu padarīja tikai intensīvāku, jo ROCKMAN ir līdz šim spilgtākais viņa skaņdarbs, pārsitot albuma dziesmu jau tā augstu uzstādīto kvalitātes latiņu. Tiesa gan, pirmo reizi dziesmu klausoties, tās iesākums izklausās veidots no savstarpēji nesaderīgiem elementiem, taču visai ātri kārtību ievieš masīvs piedzīedājums, kas ir lieliski piemērots kārtīgam gaisa satvērienam astoņdesmito gadu stilā. Esam ieintriģēti redzēt, kur viņa ceļš vedīs tālāk, jo redzam viņā potenciālu kļūt par šīs desmitgades prominentāko rokzvaigzni.

8. Taylor Swift feat. Post Malone — Fortnight

Visdrīzāk, pēdējo vismaz 30 gadu laikā neviens mūziķis pasaulē nav bijis tādā slavas zenītā kā Teilore Svifta šogad. Ar Eras Tour viņa salauza visus iespējamos tūrēšanas rekordus, savukārt albums The Tortured Poets Department iekaroja lielāko daļu straumēšanas rekordu. Šobrīd gan šķiet, ka to vairāk paveica iepriekšējie panākumi un statuss, nevis dziesmu kvalitāte, taču ieraksta galvenais singls Fortnight izceļas uz visu citu fona. Šeit ir dzirdama nobriedusi un pārliecinoša Teilore, kuru teicami papildina kungs, kura karjera vēl pirms dažiem gadiem šķita teju mirusi, taču pāris izcilas sadarbības, ieskaitot šo, un Post Malone atkal ir A līmeņa izpildītājs. Tas arī ir tas, ko varam dzirdēt Fortnight — lieliski noproducēta, lieliski sarakstīta, ļoti populāru un spējīgu mūziķu sadarbība, kas strādā pārsteidzoši labi un dabiski, neskatoties uz to, cik nesaderīgi viņi abi šķistu pirmajā acu uzmetienā.

7. Sabrina Carpenter — Taste

Iespējams, nevienam mūziķim 2024. gads nav bijis veiksmīgāks kā Sabrinai Karpenterei, tāpēc izvēlēties to vienu un īsto dziesmu, ko iekļaut šajā topā bija patiesi smags uzdevums. Beigās mēs lēmām par labu vissaldākajai no viņas trim lielajiem gabaliem — Taste. Reti kad popmūzika var būt vēl vairāk izrēķināta, pielāgota algoritmiem un klausītāju vidējai gaumei, pieejama pilnīgi visiem, bet vienlaikus ar tik ļoti apbrīnojamu melodiju (un pārsteidzoši interesantu tekstu), ka arī mūzikas snobiem pat gribot nav iespēju neko iebilst pret to, cik teicami skaņdarbs ir izdevies. Diez vai kāds uzdosies minēt, vai par šo dziesmu runāsim un to lieliski atcerēsimies arī pēc gadiem 10, taču vismaz šogad tā, mūsuprāt, ir Sabrinas svarīgākais darbs!

6. Kendrick Lamar — Not Like Us

Šī gada dominējošais temats hiphopa pasaulē bija Kendrika Lamāra un Drake bīfs, kuru pārliecinoši uzvarēja Kendriks. Turklāt uzvaru vēl saldāku padarīja tas, ka dziesma Not Like Us, kas kalpoja par izšķirošo triecienu šajā kaujā, pie reizes kļuva arī par vienu no gada lielākajiem hitiem. Protams, Mustard producētais monumentālais bits jau izdara pusi no paveicamā darba, bet jāizteic uzslava arī Kendrikam par to, ka režīmā, kad, lai nepaliktu atbildi parādā, dziesmas tiek ražotas zibens ātrumā, viņš tāpat ir spējis saglabāt kvalitāti, padarot katru rindiņu ne tikai uzbrūkošu, bet arī lipīgu. Tas viņam noteikti atmaksājās, jo nav nekā iznīcinošāka par to, ka desmitiem tūkstošu liels pūlis entuziastiski izbļauj apvainojumus tavam oponentam.

5. Bon Iver — S P E Y S I D E

2024. gadā pasaules mūzikā maz pārsteigumi ir bijuši lielāki par Bon Iver atgriešanos pie absolūta minimālisma, akustiskās ģitāras un skanējuma, kas liek atgriezties 2007. gadā, kad klajā nāca ģeniālais For Emma, Forever Ago. S P E Y S I D E ir vienlaikus satriecoši skaista un skumja dziesma. To klausoties, nepamet izjūta, ka skaņdarba varonis atrodas uz nāves gultas un atceras visas garām palaistās iespējas un aizgājušos mirkļus, cerot kaut uz mirkli atgūt sen aizmirstās sajūtas. Nebaidāmies teikt, ka šī varētu būt pati nostaļģiskākā Bon Iver kompozīcija līdz šim, tāpēc te ir grūti piebilst ko citu kā vien to, ka meistars atkal pierāda, ka viņam līdzvērtīgu šajā žanrā pasaulē šobrīd nav.

4. Charli XCX — 360

Atskatoties uz fenomenu, ko sauc par Brat summer, šķiet, ka, tieši 360 un dziesmas ikoniskais mūzikas video tā pa īstam iekustināja šo brīdi popkultūras vēsturē. Nedēļu prims brat izdošanas daļai no Intro.lv kolektīva bija tas prieks pieredzēt Čārlijas uzstāšanos Primavera Sound festivālā Barselonā, un, redzot kā pūlis uzsprāga pie tobrīd vēl pavisam nesen izdotās 360, jau tobrīd radās izjūta, ka šis varētu būt viņas lielais moments. Mums ir bijis patiess prieks sekot līdzi tam, kā šī priekšnojauta ir materializējusies kopš minētā brīža, un loģiski, ka 360 atradās vieta mūsu gada labāko dziesmu topa augšgalā. Savukārt šobrīd rodas priekšnojauta, ka vienkāršā, bet ģeniālā sintezatora melodija, kas ir dziesmas pamatā, no mūsu galvām nepazudīs vēl ilgi.

3. Billie Eilish — BIRDS OF A FEATHER

Ja vēl atradās kāds, kurš nebija paspējis noticēt tam, cik spēcīgs un paliekošs ir Billijas Eilišas muzikālais materiāls, šim būtu jākalpo par izšķirošo triecienu jebkādām šaubām. Par spīti tam, ka tik ievainojami Billija nebija izklausījusies vēl nekad, BIRDS OF A FEATHER melanholiskais pozitīvisms vienlaikus dod dziesmai nepārvaramu spēku — tieši tik spēcīgu, cik spēcīga ir mīlestība, kas tajā apdziedāta. Lai gan skanējums ir šķietami minimālistisks, tas perfekti papildina lirikās izteiktās idejas, plūstot tik maigi kā putnu planēšana pāri horizontam un kļūstot par kārtējo Fineasa producenta darba meistarstiķi. Lieliskas dziesmas paceļas pāri ļoti labām, jo tās aiz sevis atstāj spēcīgas, šķietami pat maģiskas sajūtas, un tieši to izdara katra BIRDS OF A FEATHER noklausīšanās reize.

2. Fontaines D.C. — Favourite

No Fontaines D.C. esam pieraduši dzirdēt drūmas, intensīvas dziesmas, kuru tekstos apslēpti stāsti par panikas lēkmēm, sociālām tēmām vai britu koloniālismu. Tomēr albuma Romance noslēdzošā dziesma Favourite no šī priekšstata ir ļoti tālu — tā ir sirdi sildoša un nostalģiska dziesma, kurā, saulainu ģitāras melodiju pavadīts, grupas solists Grins Čatens apdzied tuvāko cilvēku nozīmīgumu ikviena dzīvē. Nu, vismaz tā šķiet, jo viņa tekstos vienmēr tiek atstāts visai daudz vietas interpretācijai. Atgriežoties pie skanējuma, var tikai secināt, ka Fontaines D.C. priecīgu noskaņu radīšana padodas tikpat lieliski kā viņu ierastā estētika, un ne velti esam atzinuši Favourite par gada labāko rokdziesmu. Starp citu, paši grupas dalībnieki šo sauc par mīļāko sevis radīto dziesmu, un šķiet, ka mēs viņiem piekrītam, jo nevienā no iepriekšējiem Intro.lv dziesmu topiem viņiem tik augstu uzkāpt nebija padevies.

1. Chappell Roan — Good Luck, Babe!

Vēl pirms gada lielākā daļa mūzikas klausītāju, ja arī bija dzirdējuši Chappell Roan vārdu, tad gana pavirši. Viņas pērn izdotais albums The Rise and Fall of a Midwest Princess tikai pašās gada beigās sāka uzņemt pamatīgus apgriezienus, lēnām kļūstot par hitu, taču īsto karjeras uzrāvienu mūziķe piedzīvoja šī gada pavasara beigās un vasaras sākumā, kad laida klajā savu nākamo singlu Good Luck, Babe!. Jau ar pirmo klausīšanās reizi ikvienam bija skaidrs, ka šī ir īpaša dziesma — vienlaikus moderna un ļoti iestrēgusi astoņdesmitajos, ar tiešām viegli saklausāmām ietekmēm, bet tajā pat laikā arī absolūti unikāla. Nebaidos teikt, ka tad, ja 2022. gadā Keitas Bušas Running Up That Hill no jauna nebūtu kļuvusi par hitu, arī Good Luck, Babe! noteikti negūtu tādus panākumus, kādus tā ir guvusi. Chappell Roan ir acīmredzami iedvesmojusies no leģendārās dziedātājas, bet tas tikai un vienīgi priecē — Good Luck, Babe! ir dziesma, kam piederēja šis gads un, jo īpaši vasara, tāpēc ar milzu prieku un gandarījumu varam to nosaukt par 2024. gada dziesmu Intro.lv versijā.

Visas mūsu dziesmu topā iekļuvušās dziesmas iespējams noklausīties arī īpaši izveidotā plejlistē: